Революционный семнадцатый век, впервые наметил в музыкальной среде те штрихи, те векторы, благодаря которым и зародилась небезызвестная австро-венгерская школа.

Одним из отцов основателей привычной для нас, классической формы, считается Клаудио Монтеверди (итал. Cláudio (Giovánni António) Montevérdi; 15 мая 1567 (крещен в этот день), Кремона — 29 ноября 1643, Венеция). (Прикладываю видео - фрагмент из оперы "Орфей" (премьера 24 февраля 1607 года в городе Мантуя, Италия))

Творчество Монтеверди, во многом новаторское, в истории музыки знаменует переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Работал во многих жанрах светской и церковной музыки. Наиболее примечательны его мадригалы и оперы, в том числе опера Орфей, которая исполняется и в наши дни.

Клаудио Монтеверди родился в 1567 году в Кремоне, городе Северной Италии, в семье Бальтазара Монтеверди - доктора, аптекаря и хирурга. Он был старшим из пяти детей. С детских лет обучался у М. А. Индженьери, капельмейстера кафедрального собора в Кремоне.

Монтеверди постигал искусство музыки, принимая участие в исполнении литургических песнопений. Также он учился в Университете Кремоны. Его первые сборники, включавшие небольшие мотеты и духовные мадригалы, были опубликованы в 1582 и 1583 годах (Cantiunculae Sacrae , 1582; Madrigal Spirituali, 1583). За ними последовали сборники трёхголосных канцонетт (1584), позже две «книги» (сборника) пятиголосных мадригалов (1587; 1590). С 1590 (или 1591) до 1612 Монтеверди работал при дворе герцога Винченцо I Гонзага (1562-1612) в Мантуе сначала как певчий и гамбист, а с 1602 как капельмейстер, организатор всей музыкальной жизни при герцогском дворе.

В 1599 Монтеверди женился на придворной певице Клаудии Каттанео, с которой прожил 8 лет (Клаудия умерла в 1607). У них родились два мальчика и девочка, умершие вскоре после рождения.

В 1613 Монтеверди переехал в Венецию, где занял пост капельмейстера собора Сан-Марко. В этой должности он быстро восстановил профессиональный уровень музыкантов хора и инструменталистов (капелла находилась в упадке из-за нерационального расходования средств предшественником, Джулио Чезаре Мартиненго). Управляющие базиликой были рады заполучить такого исключительного музыканта как Монтеверди, потому что музыкальная часть богослужений находилась в упадке с момента смерти Джованни Кроче в 1609 году.

Около 1632 Монтеверди был рукоположен в священники. В последние годы жизни из-под его пера вышли два последних шедевра: Возвращение Улисса (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1641), и историческая опера Коронация Поппеи (L'incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетную основу которой легли события из жизни Римского императора Нерона.

Коронация Поппеи считается кульминацией всего творчества Монтеверди. Она сочетает трагические, романтические и комические сцены (новый шаг в драматургии оперного жанра), более реалистичные портретные характеристики персонажей и мелодии, отличающиеся необычайной теплотой и чувственностью. Для исполнения оперы требовался небольшой оркестр, и также отводилась небольшая роль хору. На протяжении долгого времени, оперы Монтеверди рассматривались только как исторический и музыкальный факт. Начиная с 1960-х, Коронация Поппеи была возобновлена в репертуаре крупнейших оперных сцен мира.

P.S.
Скачать оперу Монтеверди "Орфей" с рутрекера:
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1847593

Обратите внимание! Там DVD9! Хоть и рейтинг на рутрекере отменили, это я предупреждаю, потому как качаться вероятно будет не быстро. У меня качалось в среднем со скоростью 200 кб/с (народа мало было), хотя может вам и повезёт.

https://www.youtube.com/watch?v=4TJkERtie1c

https://www.youtube.com/watch?v=-GrnwzEhi_E
Otkleilos'

>>1390815
Отвратительно.

Всех приветствую!

Грегорио Аллегри (итал. Gregorio Allegri; 1582, Рим — 17 февраля 1652, Рим) — итальянский композитор и священник, представитель римской школы композиторов.

Аллегри начал изучать музыку под руководством Джованни Мария Нанино, близкого друга Джованни Пьерлуиджи да Палестрины. После окончания обучения, в ходе которого Аллегри познакомился с музыкой Палестрины, оказавшей на него сильное влияние, он получил место в соборе итальянского города Фермо. Здесь он сочинил большое количество церковных песнопений и другой священной музыки, которая была положительно отмечена римским папой Урбаном VIII, и вознаграждена назначением Аллегри руководителем хора Сикстинской Капеллы в Риме. На этом месте он прослужил с декабря 1629 до самой смерти.

Среди музыкальных сочинений Аллегри выделяются два больших цикла концертов для пяти голосов, изданных в 1618 и 1619 годах, два цикла церковных песнопений для шести голосов, изданных в 1621, пять месс и многочисленные другие церковные сочинения, многие из которых так и не были изданы при его жизни. Большая часть изданной музыки Аллегри написана в более прогрессивном стиле раннего Барокко нежели Ренессанса, в особенности инструментальная музыка. Однако, его работа для Сикстинской Капеллы ведет своё начало от стиля Палестрины эпохи позднего Ренессанса.

(Не смотрите на название видео - там ошибка, не 51, а именно 50 псалом)

Miserere (полное название «Miserere mei, Deus» (лат. «Помилуй меня, Боже»)) — это переложение пятидесятого псалма на музыку, созданное композитором во время понтификата папы Урбана VIII, вероятно в 1630-е гг., для использования в Сикстинской капелле во время утрени в среду и пятницу Страстной седмицы.

Безусловно Miserere - самое знаменитое сочинение Аллегри. Произведение написано для 2 хоровых составов из пяти и четырёх голосов. Один из хоров поет в средневековом стиле пения Фобордон (от фр. Fauxbourdon) основанном на григорианском хорале. Второй хор поет схожий Фобордон с существующими ранее разработками и использованием каденций. Miserere исполнялся ежегодно в течение многих лет во время Страстной недели в Сикстинской Капелле. Частое употребление доминирующего септаккорда и его акцент на многохоровых методах делает Miserere новаторским произведением, которое выходит за рамки общепринятой музыкальной практики того времени («prima pratica»).

Miserere — один из самых поздних музыкальных шедевров эпохи Возрождения, фактически, оно было написано приблизительно на стыке ренессанса и начала Барокко.

https://www.youtube.com/watch?v=tFAmQ8Dccm4

>>1390822
Как будто бы ты дохуя понимаешь, холоп.

Я хотел закончить с 17 веком Василием Поликарповичем Титовым, но не было полной уверенности, что выбранное мною произведение относится именно к 17 веку, а не к началу 18-ого.

Поэтому - прошу любить и жаловать Дилецкий Николай Павлович (около 1630, Киев — после 1680, Москва).

Украинский и российский музыкальный деятель, автор нескольких духовных концертов, автор книги «Грамматика пения мусикийского, или Известные правила в слоге мусикийском, в них же обретаются шесть частей или разделений», изданной в 1677 году в Смоленске. Работы Дилецкого оказали существенное влияние на развитие партесного пения в России.

Родился в Киеве. образование получил в Виленской иезуитской академии. Очевидно, там он до 1675 года окончил гуманитарное отделение, поскольку писал о себе: «Наук свободных учащеся».

Выписки, которые Дилецкий делал из читаемых книг, послужили ему впоследствии главным материалом для составленной им музыкальной грамматики, представляющей обширное сочинение в шести частях. Эта грамматика была написана Дилецким в Вильне, а издана в Смоленске в 1677 году под заглавием: «Грамматика пения мусикийского, или известные правила в слове мусикийском, в них же обретаются шесть частей или разделений. Издадеся в Смоленску, в лето от Рождества Спасителя нашего и Бога 1677, Николаем Дилецким».

В 1678 году Дилецкий посетил Москву. Есть основания продполагать, что здесь он останавливался у известного певца и любителя пения Григория Строгонова, который «своим желательным повелением указал» Дилецкому составить «грамматикию, яже о мусикии».

В 1679 году Дилецкий сделал посвященный Строгонову перевод с польского своего же собственного сочинения по теории музыки под заглавием: «грамматикии мусикийской, составленная прежде Николаем Дилецким в Вильне, послежде же им же переведена на славенский диалект, в царствующем граде Москве, лета от создания мира 7187».

Основательно изучив исследования диакона Коренева о музыке, Дилецкий дополнил их и в 1681 году закончил в рукописи, которую озаглавил следующим образом: «Во славу Св. Троицы славимого Бога, сия книга, Мусикия, написана первое с писем древних доброписцев, второе изысканием диакона Иоаникия, Трофимова сына, Коренева, что служил у Великого Государя на сенех, в соборе Стретения Господня, последи же совершися Николаем, Павловым сыном, Дилецким, лета 1681, мая в 30 день». Эта «Мусикия», оставшаяся ненапечатанной, представляет собою довольно полное и обстоятельное изложение теории музыки.

https://www.youtube.com/watch?v=GoyfHqITIDc

>>1390527 (OP)
Ай не пизди! 1600е годы - это уже 16 век.
Недостаточно олдфажно!

>>1391622
ой бля нет, 17 век, оф курс

Георг Филипп Телеман (Телеманн; нем. Georg-Philipp Telemann; 14 марта 1681, Магдебург — 25 июня 1767, Гамбург) — немецкий композитор эпохи барокко, органист, капельмейстер. Использовал анаграмматический псевдоним Меланте.

Служил органистом в церкви св. Фомы (Томаскирхе). В 1704 органист в Лейпциге;

с 1705 года — придворный капельмейстер при герцогском дворе в Зорау (ныне Жары (Жоры), Польша);

с 1708 года — придворный капельмейстер в Эйзенахе (где встречался с И. С. Бахом, в 1714 крестил его сына — Филиппа Эммануэля);

с 1712 — кантор и музыкальный директор (музик-директор) во Франкфурте-на-Майне;

с 1721 — музыкальный директор (музик-директор) в Гамбурге, руководил церковными капеллами и оперным театром.

Телеман — издатель нотного журнала Der getreue Musicmeister (с 1728 года), основатель музыкального общества Collegium Musicum («Коллегиум музикум») при Лейпцигском университете.
Жил в одно время с И. С. Бахом и Г. Ф. Генделем; соединял полифонию с чертами «галантного стиля» XVIII века. Критически относился к контрапункту.

Написал массу сочинений как светских, так и духовных: 44 цикла пассионов (сочинения на Страсти Господни), 12 полных годовых обиходов, 44 оперы, 700 арий, 600 увертюр, 52 церковные службы и множество ораторий, также сочинял кантаты, мессы, оркестровые увертюры, сюиты, кончерти гросси, произведения для клавира, скрипки, триосонаты и пр. В своё время он пользовался большой славой; современники ставили его выше И. С. Баха. К многим своим операм и кантатам Телеман сам писал текст.

https://www.youtube.com/watch?v=9cxp1W5mJA4